L'île de Giovanni

Une animation chic et classe

C'est Nobutake Ito, un habitué de l'animation haute qualité, qui fut chargé de superviser l'animation de L'île de Giovanni. On a notamment pu apprécier son travail sur les séries Samouraï Champloo, The Tatami Galaxy, Mobile Suit Gundam UC, et son titre le plus récent, Ping Pong. Mais ses animations les plus abouties sont probablement celles des plus ou moins récents Les Enfants loups, Ame et Yuki, Steamboy et Ghost in the Shell 2: Innocence. Pour L'île de Giovanni, il a conçut également un certain nombre de storyboards clés de l'animation qui furent par ailleurs en très grande partie réalisés à la main, sans support informatique pour le dessin.

La tragédie de Shitokan

L'île de Giovanni s'inspire de l'histoire de l'île de Shikotan, située à l'extrême nord du Japon. Habitée depuis des siècles par de petits groupes de colons Aïnous, une ancienne ethnie qui peuplait autrefois tout le nord du Japon, les Kouriles et la Sakhaline, l'île est restée longtemps inhabitée jusqu'à l'installation des Japonais à partir de 1884. Shitokan a ensuite été annexée à l'Union Soviétique en septembre 1945, suite aux accords de la Conférence de Yalta. Depuis, l'île est restée la propriété de l'URSS, et aujourd'hui encore, de la Russie.

Un monde de décors créés par Santiago Montiel

Le style unique des décors dessinés par le directeur artistique argentin Santiago Montiel est très caractéristique, rappelant des coups de pinceau avec une perspective volontairement déformée. Il a été rebaptisé « l’art aux traits de Santiago » par les membres de l’équipe d’animation, qui a du utiliser des techniques inhabituelles pour s'adapter au “style Santiago” : prendre un design terminé et le redessiner en ajoutant de la distorsion aux traits, ou retirer des éléments peints à l’huile, les numériser, et s’en servir comme texture.

Une empreinte graphique à la croisée des cultures

Tout comme l’histoire du film est le récit d’une rencontre entre deux cultures radicalement différentes, le style graphique de L’Île de Giovanni s’inspire à la fois d’influences occidentales, telles que Van Gogh et Egon Schiele, et de la tradition japonaise de l’estampe. Le résultat de ce mariage est puissant : un effet texturé qui laisse toute sa place au mouvement du pinceau et au grain du papier, portés par une palette de couleurs qui transporte dans l’imaginaire des enfants. Le trait du crayon est fragile et imprégné de sentiments, traduisant la subjectivité de l’univers de Giovanni.

“Lors de ma collaboration avec les équipes de Production I.G, j'ai du moi aussi m'adapter aux spécificités locales. Au début, quand on me demandait de dessiner une porte, je dessinais tout naturellement une porte occidentale, avec une poignée, des gonds, une serrure ... Alors que la porte "normale", pour mes collègues japonais, c'était la porte coulissante traditionnelle en papier de riz !” Santiago Montiel